Ich hätte gerne den Moment miterlebt, als die sprichwörtliche Glühbirne aufleuchtete, als die Autoren Jon Watts und Christopher Ford auf die Idee kamen, eine Coming-of-Age-Geschichte im Star Wars-Universum zu schreiben. Dies ist ein Franchise, bei dem Nostalgie im Mittelpunkt steht. Schließlich handelt es sich bei dieser riesigen Galaxie im Wesentlichen um die zum Leben erweckten Kindheitssitzungen des Schöpfers George Lucas. Und natürlich sind viele von uns mit dieser Serie aufgewachsen, was das Gefühl von Vertrautheit und Gemütlichkeit nur noch verstärkt. Vielleicht können Sie dann verstehen, warum sich eine Coming-of-Age-Star-Wars-Geschichte wie eine himmlische Verbindung anfühlt.
Und was für eine Freude das Endprodukt, Star Wars: SkelettbesatzungDie ersten drei Episoden nehmen uns mit auf ein herzerwärmendes Abenteuer, das an Steven Spielbergs Meisterwerke von Amblin Entertainment aus den 1980er Jahren erinnert. Skelettbesatzung folgt vier Kindern – Fern, KB, Wim und Neel – die weit weg von zu Hause landen (kein Spider-Man-Wortspiel beabsichtigt), nachdem die Entdeckung eines verlassenen Raumschiffs zu einer versehentlichen Autokreuzfahrt durch den Weltraum führt. Zum Glück schließt der mysteriöse Jod Na Nawood einen Deal mit der Gruppe ab und verspricht, ihnen dabei zu helfen, einen Weg zurück zu finden. Doch Jods wahre Absichten bleiben ein Rätsel – und die Piratenwelt ist der Gruppe dicht auf den Fersen.
Um auf mein Eröffnungsstatement zurückzukommen: Ich war nicht im Raum, als Watts und Ford die Idee für diese Show hatten – wobei Watts bei mehreren Episoden auch als Regisseur fungierte –, aber ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mich mit dem Autorenduo zusammenzusetzen um es noch einmal zu erleben.
Sehen Sie sich unten das vollständige Interview an, mit dem wir auch gesprochen haben Skelettbesatzungsind Ravi Cabot-Conyers, Ryan Kiera Armstrong, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith und Jude Law.
Es stellte sich heraus, dass es nicht so einfach war wie ein Aha-Erlebnis SkelettbesatzungUrsprünge.
„Ich wünschte, wir wären schlau genug zu sagen, dass wir es so gesehen haben“, verriet Watts. „Es begann als eine ganz einfache Story-Idee. Uns gefiel die Idee, dass eine Gruppe von Kindern, die nicht wirklich viel über die Star-Wars-Galaxie wissen, sich in der Star-Wars-Galaxie verirrt und dann den Weg nach Hause finden muss. Und wenn man dann anfängt, eine Coming-of-Age-Geschichte wie diese zu erzählen, die Kinder ernst nimmt und sie in echte Gefahr bringt, kann man sich dem Gefühl dieser 80er-Jahre-Filme kaum entziehen, denn das ist es, was wir als Kind gesehen haben.“
Zum Glück war es für das Autorenduo nicht allzu entmutigend, sich selbst in die Welt von Star Wars zu wagen, da es seine Erfahrungen aus der gemeinsamen Arbeit an den MCUs mitbrachte Spider-Man: Heimkehr. „Mitten in einer großen Operation fühlt man sich wohler. Das würde ich sagen. Einfach zu wissen, dass zu jedem Zeitpunkt buchstäblich Tausende von Menschen für Sie arbeiten“, sagte Watts über die relative Vertrautheit.
„Aber es war ein anderer Prozess“, fügte er hinzu. „Denn wenn man Spider-Man macht, ist das eine Figur, die die Leute bereits kennen. Die Leute kennen Peter Parker. Die Leute haben Filme über Peter Parker gesehen, aber dies war eine Welt, die die Leute bereits kannten, mit neuen Charakteren, die wir geschaffen hatten, also war das eine völlig neue Art kreativer Herausforderung für uns.“
Was das Duo zu meistern wusste, war die Balance, etwas zu schaffen, das auf eigenen Beinen steht und sich gleichzeitig in einen größeren und breiteren filmischen Kanon einfügt.
„Wir wollten, dass es eigenständig ist“, erklärte Ford. „Wir wollten, dass die Geschichte einfach eine großartige Geschichte wird, und darauf haben wir den größten Teil unserer Bemühungen gesteckt – und dann bestand der Spaß daran, all diese Star-Wars-Teile zu finden, die sie mit dem Rest der Galaxie verbinden würden.“
„Es muss zunächst als eigenständige Geschichte funktionieren. Auf das geistige Eigentum kann man sich nicht verlassen“, stimmte Watts zu.
Es handelt sich eindeutig um ein geistiges Eigentum, das Watts und Ford als Fans gut verstanden haben. Skelettbesatzung würdigt das reiche Erbe und die DNA von Star Wars mit Sets und praktischen Effekten, die an die in Lucas‘ ursprünglicher Filmtrilogie erinnern. So beeindruckend wie Der Mandalorianer„The Volume“ ist ein technologischer Fortschritt, wenn es um die Produktion geht. Die Praktikabilität am Set kommt auf der Leinwand zum Ausdruck und schafft eine Umgebung, die zu gleichen Teilen immersiv und visuell reichhaltig ist.
Nicht nur der Betrachter profitiert von einer solchen Arbeitsweise. „Sie haben eine Gruppe von Kindern, deshalb möchten Sie das Gefühl haben, dass sie diese Dinge zum ersten Mal wirklich erleben“, sagte Watts. „Was sie waren, sie sprachen tatsächlich mit einem Puppenspieler-Droiden oder einem riesigen animatronischen Außerirdischen, wissen Sie, also macht es das Ganze für sie noch intensiver.“
„Und außerdem einfach nur egoistisch für uns“, scherzte er. Hören Sie, wenn ich ein Star Wars-Projekt leiten würde, würde auch ich die Küchenspüle auf die Sets werfen.
„Es hat wirklich Spaß gemacht, Dinge zu bauen, Modelle zu haben und Stop-Motion und die supertalentierten Puppenspieler zu verwenden“, stimmte Ford zu. „Jeder, der daran beteiligt ist (Skelettbesatzung), war toll, hier zu sein.“
Watts und Ford waren nicht die einzigen beiden Erwachsenen am Set, die geblendet waren. Jod Na Nawood-Schauspieler Jude Law erlebte seinen eigenen Zwicke-Me-Moment, nachdem er am Set ein paar Jawas gegenüberstand, verriet mir das Duo. Man kann sich gar nicht vorstellen, was die jüngeren Darsteller gedacht haben müssen. Ich muss sagen, sie sind eine echte Bereicherung für die Serie, da jeder der Hauptvierer seinem jeweiligen Charakter Tiefe und Interesse verleiht. Jeder hat seine eigene Rolle. Fern ist der natürliche Anführer, Neel der komödiantische Ersatz, während KB der logische ist und Wim die wahre Freude der Kindheit verkörpert.
Nachdem ich die jungen Stars kennengelernt habe, kann ich ganz deutlich erkennen, dass in ihren Charakteren ein Fragment von jedem von ihnen steckt. Deshalb wollte ich unbedingt herausfinden, ob es sich dabei um einen gemeinsamen Prozess mit Watts und Ford oder einfach um eine tadellose Besetzung handelte.
„Wir wollten Kinder besetzen, die nicht nur großartige Schauspieler sind, denn es gibt viele großartige Kinderschauspieler“, begann Watts. „Wir wollten Kinder besetzen, die wirklich den Geist der Charaktere verkörpern, und nachdem wir sie besetzt hatten, gingen wir noch einmal auf alle Drehbücher ein und schrieben sie noch mehr im Einklang mit den tatsächlichen Kindern um, damit sie genauso viel einbringen konnten.“ sich so gut wie möglich auf die Rolle einzulassen.“
Dies veranlasste mich, das Gespräch auf umfassendere Diskussionen über die Kindheit zu verlagern, da dies wirklich das erste Mal ist, dass wir im Star Wars-Universum die Jugend erforscht sehen – außerhalb der wenigen Auserwählten, die kraftsensibel sind. Der Hauptschauplatz der Serie, Att Attin, hat eine einzigartige Lebensweise, die die Zuschauer bald entdecken werden, aber ich wollte unbedingt etwas über die Freiheit erfahren, die es mit sich bringt, in diesem Bereich kein Regelwerk zu haben.
„Es ist etwas ganz Besonderes für Att Attin, und es gibt eine große Galaxie, also, wissen Sie, einige Kinder werden vielleicht wie Rey aufwachsen, als Aasfresser oder so etwas“, erklärte Ford. „Aber diese Kinder haben das Glück, drei ordentliche Mahlzeiten am Tag zu haben und zur Schule gehen zu können. Sie finden es langweilig. Sie wollen ihre Hausaufgaben nicht machen. Und das (Alltäglichkeit) ist Teil des Themas, das die Show untersucht.“ Fakt ist, dass wir alle davon geträumt haben, uns auf ein großes Abenteuer einzulassen.
Ein Aspekt des Star-Wars-Filmemachens, der mich schon immer fasziniert hat, ist die Benennung von Droiden. Hören Sie, das hört sich vielleicht albern an, aber hier bin ich raus. Droiden werden mit einer einfachen Kombination aus Buchstaben und Zahlen benannt, aber wenn ich „F5-G1“ sage, klingt das nicht wirklich cool oder einprägsam. R2-DR oder BB-8 oder BD-1, das klingt wirklich cool. Der neueste Droide, der sich dem Kampf anschließt, ist Skelettbesatzungist SM-33, also musste ich Watts und Ford fragen, was das Geheimnis hinter der Benennung eines Star-Wars-Droiden ist. Woher wissen Sie, wann Sie auf der Erfolgsformel gelandet sind?
Das Duo kicherte. „Das ist Teil der Brillanz von George Lucas, dass er sich diese Droidennamen ausgedacht hat“, begann Ford. „Man könnte sie wie Wörter buchstabieren. Wenn man es phonetisch aufschreiben kann oder wenn es wie Wörter in einer neuen Sprache klingt und nicht nur aus Buchstaben und Zahlen besteht, ja, (das ist es).“
„Und wenn Sie sich am nächsten Tag daran erinnern können“, fügte Watts hinzu.
Bei der Fortführung von Lucas‘ Vermächtnis hatten Watts und Ford die Hilfe des modernen Star Wars-Stars Dave Filoni, der auch als ausführender Produzent der Serie fungiert – jemand, der sich als äußerst hilfreiche Ressource erwies.
„Er ist nicht nur wie eine Enzyklopädie, sondern weil er so eng mit George Lucas zusammengearbeitet hat, hat er uns wirklich geholfen, nicht nur zu versuchen, Dinge zu schaffen, die sich wie Star Wars anfühlen, sondern er hat uns auch dabei geholfen, den Prozess zu kopieren, den George Lucas bei seiner Entstehung verfolgt hat.“ mit der ursprünglichen Trilogie“, sagte Watts. „Das war wirklich grundlegend für uns hinsichtlich unserer kreativen Herangehensweise an die Show.“
„Und dann, wissen Sie, wenn wir uns auf einen Planeten beziehen und sicherstellen wollen: ‚Ist es Scipio oder Scipio?‘ (unterschiedliche Aussprachen), es ist ein kurzes „Geh und frag Dave, bevor wir schießen müssen“, fügte Ford hinzu – und nein, ich weiß nicht, ob Scipio ein Scherz oder ein zufälliges Beispiel ist. Ich denke, da müssen wir am Ball bleiben.
Was ich sagen kann ist, dass mir das Duo das versichert hat Skelettbesatzung ist voller Ostereier. Es wurde bereits festgestellt, dass Jods Piratenname Crimson Jack eine Anspielung auf einen Star-Wars-Comic ist.
„Man muss nichts über Star Wars wissen, um die Serie zu genießen, aber wenn man viel über Star Wars weiß, ist einiges dabei“, bestätigte Watts.
„Besonders in Bezug auf Judes Charakter“, fügte Ford hinzu. „Wir wollten, dass sich seine Figur so anfühlt, als wäre sie aus der reichen Vergangenheit der Comics und, ja, der Rollenspiele entsprungen. Jude ist schon ziemlich lange in Star Wars dabei (als Fan). Dies ist das erste Mal, dass wir ihn in einer Show einsetzen.“
Und es ist vielleicht passend, dass wir über Jude gesprochen haben, weil Jod eine faszinierende Figur ist, ein wahres Chamäleon, dessen Absichten – in diesen frühen Episoden – ein völliges Mysterium sind. Ich hatte zuvor mit Jude Law selbst über den Prozess des Pflanzens von Samen gesprochen, die darauf hindeuten, was den wahren Jod ausmacht, wobei der Schauspieler hinzufügte, dass es ihm zwar großen Spaß gemacht habe, solche Dinge zu planen, dies jedoch in Abstimmung mit Watts und Fords fantastischer Arbeit geschehen sei Skripte. Natürlich musste ich das Duo nach der Spur von Brotkrumen fragen, die sie in Bezug auf Jod hinterlassen haben.
„Es ist ein Trick beim Drehbuchschreiben, rückwärts zu arbeiten“, erklärte Ford. „Und das Erstaunliche ist, dass wir mit Jude so tief in die Hintergrundgeschichte eingestiegen sind und er sich so viele Aspekte davon ausgedacht hat. Er war an der Erschaffung dieser Figur beteiligt, und am Ende haben wir Dinge über ihn gelernt, die er sich vollkommen ausgedacht hat.“
„Wir haben ein Mysterium geschaffen, und dann hat er es wirklich konkretisiert und ihm ein Maß an Tiefe und Komplexität verliehen, das sogar über das hinausging, was wir tatsächlich (erwartet) hatten“, stimmte Watts zu. „Es hat mich tatsächlich umgehauen.“
Jod ist bei weitem nicht der einzige herausragende Charakter. Unter den jungen Vierern ist ein blauer Elefantentyp namens Neel – und nein, er ist kein Ortolaner wie Max Rebo. Aber ich bin mir sicher, dass er bei den Zuschauern ein Hit sein wird. Ich war neugierig zu erfahren, ob Watts und Ford vermuteten, dass Neel ein gewisses Maß an Popularität im Grogu-Stil nachahmen könnte.
„Was allerdings verrückt ist, ist, dass sie jetzt, nachdem wir Dave (Filoni) und Jon (Favreau) kennengelernt haben, wegen Grogu selbst nervös waren. Zum Beispiel: ‚Wird das den Leuten gefallen oder nicht?‘“, verriet Ford. „Mit Neel hatten wir einfach eine Vision. Wir wollten unbedingt, dass dieser süße kleine blaue Alien-Junge unser bester Freund wird, und wir waren uns nicht sicher, ob wir das tatsächlich schaffen würden, weil es ein großes Spezialeffekt-Rätsel sein würde, das es zu lösen galt.“
„Wir sind sehr erleichtert, dass Neel funktioniert hat“, fügte Watts hinzu.
Ob das Duo wegen der Premiere der Show nervös ist – und das muss nicht sein –, hatten sie Folgendes zu sagen.
„Man wird immer nervös, wenn man etwas Neues macht“, sagte Watts. „Aber ich denke, wir haben eigentlich nur die Perspektive geändert, denn es ist immer noch dieselbe Star Wars-Galaxie, die wir bereits kennen und die jeder liebt, wissen Sie? Wir erzählen die Geschichte nur aus einer anderen Perspektive. Hoffentlich ist es das, was dafür sorgt, dass es sich frisch anfühlt.“
Erleben Sie die Geschichte selbst, wenn Star Wars: Skeleton Crew am 2. Dezember um 18:00 Uhr PT mit den ersten beiden Episoden exklusiv auf Disney Plus startet. Britische Zuschauer können am 3. Dezember ab 2 Uhr GMT einschalten.